Primer posteo oficial de este
año. O el primero donde voy a contar (o
escribir) algo en concreto. Y también como hace mucho que no escribía, un
posteo sobre un artista de afuera. En este caso una banda de EEUU.
Hace un tiempo escuché por
primera vez esta banda y a medida que la fui escuchando me fue gustando cada vez
mas. Como suele pasar algunas veces. Es algo que recomiendo. Escuchar una banda
y darle un tiempo. No descartarla a la primer escucha. Sino seguir escuchando e
indagando un poco más, y luego si, tomar la decisión de descartarla o guardarla
y sumarla al playlist personal de cada uno. En este caso, me pasó lo segundo.
Hop Along. Ese es el nombre de la
banda. Como ya dije otras veces, hablar de géneros es algo cada vez más
difícil. Debido a la diversidad de estilos de cada banda y además porque
siempre está demás encasillar a los artistas. Se podría decir que están, dentro
de lo que otras veces mencionamos por acá, como indie-rock, pero diría que más
cercanos al garage rock.
Inicialmente conocida como Hop
Along, Queen Ansleis, era un proyecto solista de su cantante Frances Quinlan. Edita
un disco en 2006 titulado Freshman Year.
En una grabación casi casera, podemos escuchar su voz y una guitarra (más
alguna sutil percusión). Canciones acústicas. Una voz tremenda que conmueve
(aun para los que no entiendan del todo el idioma). Un disco de 16 canciones
que puede mostrar las texturas de su voz, diferentes, pero que siempre parecen
llegar al extremo. Canciones de fogón y algunos coros a lo “Give A Peace
Chance”.
Posteriormente y ya como Hop
Along, se incorporan a la banda Joe Reinhart en guitarra, Tyler Long en bajo y
el hermano de Frances, Mark Quinlan en batería. Esto le permite llevar esas
melodías de guitarra y canciones, a formato de banda de rock. Adquiriendo más
potencia y de alguna manera electrificando su sonido.
Un tiempo después llegaría el
debut con este formato, con Get Disowned
(2012). Acá hay algunas guitarras acústicas, pero se nota que el sonido está más
cuidado. Se puede escuchar a una France con una voz más trabajada desde lo
melódico.
Temas acústicos, que bien podrían
haber estado en el primer disco como: “Sally II” o “Some Grace”, pero con
arreglos de banda, que le dan un toque rockero a las canciones. Tanto las bases
contundentes de bajo y batería como los arreglos y riffs de guitarra hacen que
esas canciones acústicas, suenen poderosas. Aparecen canciones que bajan un par
de decibeles, como “Laments” y también hay lugar para las guitarras eléctricas
“nirvanescas”, siempre manteniendo esa voz que parece desgarrarse en las notas
altas.
Tres años después llegaría Painted Shut. Ritmos frenéticos y vertiginosos.
Es notable como vuelcan todos los recursos disponibles, para hacer que cada
canción suene más rockera.
Hay temas como “The Knock” donde
claramente, creo que Frances va a perder la voz en la mitad del tema, y el
final es altamente recomendado. Las guitarras pelean entre si y a la vez se van
acoplando. O “Waitress” donde la voz lleva una melodía
tranquila, sobre una base cada vez más galopante, que va creciendo a medida que
avanza la canción, a la vez que la voz, va aumentando su furia, hasta llegar al
final donde explotan tanto las voces como las guitarras.
Cuando escuchamos Hop Along , podemos
pensar que la voz, va como desfasada o fuera de tempo con el resto de la banda.
Esto genera un efecto demoledor, que le imprime a cada canción, y en si a los
discos, algo diferente a lo que podríamos escuchar en otras bandas similares. Eso
es quizás lo que la hace más atrayente.
Calma.
Fuerza. Alegría. Rabia. Tranquilidad. Muchas emociones en tres discos. En una
banda. Escuchen nomás.
"Waitress" - Hop Along