Aunque no lo veas, acá esta

Quietud. Un estado donde las cosas permanecen estacionarias. Algunos podrían asociarlo con tranquilidad. Con lo opuesto a moverse. Constantemente nos estamos moviendo. Vamos de un lado a otro. Caminamos. Andamos en bicicleta. Viajamos. Navegamos. Siempre nos trasladamos de un lugar a otro. A la esquina. A otro barrio, ciudad o continente. Dar vueltas, “sin moverse del lugar”, dice Guillermo Beresñak, en una de las canciones de su último trabajo. Un artista que por más versátil que sea (como lo es) siempre permanece en el mismo lugar creativo. Fiel a sus ideales. A su música. Un lugar donde sabe lo que hace y lo hace muy bien.

Guillermo en un pasado (no tan lejano) formó parte de Ante, -véase Posteo: “Dormir para mirar” (o para escuchar). En el año 2008 se une a Pablo Retamero para crear Le Microkosmos: un dúo que fusiona la electrónica con el rock y la música clásica. Grabaron dos discos en nada mas que un año: “Y vas donde sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo nuevo” y “Remisería”. Además participo de arreglador y productor de discos de diversos artistas como Coiffeur, Juanito el cantor, El Chávez (2009) y Miss Bolivia. En diciembre de 2009, edita “En busca del beso mágico”. Y en el 2011 llegaría "Sin moverse" (motivo de este posteo).

Iniciamos el disco con ese grito agónico de la homónima “Sin Moverse”, con un tono de voz que es espectacular, para transformase luego en una explosión de guitarras (¿ceratianas?) distorsionadas y baterías galopantes en tan solo 1:20 minutos. Con sintetizadores aunque un poco mas tranquilo, “Melancolía”, refleja la idea que está en todo el disco “no me puedo dejar de mover, debiera controlar mi impulso impertinente” acompañado por los una voz femenina logran un juego de voces que la da un sentido un poco más alegre a la canción.

“Quiero saber”; loops, sintetizadores y una letra que muestra eso que nos suele pasar muchas veces… “Pasa que no entiendo que pasa cuando pasan las cosas”. Después viene “Orilla” que con melodías que recuerdan a las de Yellow Submarine,  para un poco la pelota, para tranquilizarnos y dejarnos llevar por la marea.

“…y para recuperar la calma que he perdido opto por navegar con mi lengua en tu ombligo” así es como Guillermo demuestra, en “Abrazame” que con pocas palabras, es capaz de transmitir un mensaje de amor. Luego nos metemos en “Soledad”; un verso que se repite una y otra vez, deja bien claro lo que tiene este artista para ofrecer.

Un pulso bien acelerado y una melodía acompañada de sintetizadores que invita sacudirse es “Hemos sido tan felices”. Y en la posterior “Por los días de sol” nos dice “el ruido que oí vive dentro de mí si no corre por mis venas no quiero latir “y la música comienza a invadir el tema desde los primeros minutos, hasta llenarnos completamente. Una de las mejores canciones del disco.

“Fluir” es bien intimista, y se puede dejar que la melodía nos invita a fluir. A fluir entre nuestras ideas o pensamientos, para dejarnos llevar por la excelente voz de este artista. Una canción donde los arreglos vocales están muy bien armados. Algunos loops y efectos que crean el ambiente perfecto para que este artista desarrolle toda su poesía en “Vuélvete”. Mientas que en “Vuelve a suceder” una voz, que suena como desgarradora (o suplicante), se va perdiendo dentro de la misma melodía.

Unas guitarras harrisonianas acompañan en “La luz”, y de a poco esa alegría va siendo inundada por los sonidos de fondo, perdiéndose de a poco, como para darle un cierre a este tremendo tema.

La última es “Sonrisa de cristal” donde una guitarra acústica acompaña esta canción durante los 2 minutos de duración, para darle un cierre al álbum, de  una manera que caracteriza a este artista, bien intimista.

“Sin música no hay universo…” que más se puede agregar a esta frase. Está muy claro. Música es movimiento. Pero también es quietud, calma, tranquilidad. Este artista nos permite transitar (junto con él) ambos estados.

“Canciones de la corteza”

Todos los artistas recorren un largo camino (o varios) para llegar a ser quienes son. A veces esos caminos son muy distintos entre sí. Pero en todos los caminos por donde transitan dejan su huella. Hasta que, en algún momento, encuentran un camino que les es mas cómodo para trasmitir eso que sienten. Eso que quieren que sea escuchado. A veces es por moda (lamentablemente). Otras veces por el mero hecho de experimentar. Y muchas veces (por suerte) pasa por un crecimiento musical, o una madurez mental. Es éste último el caso de Dante Leonel Riego, un artista que luego de distintos proyectos, pudo encontrar ese camino. Y lo encontró en la simpleza de su guitarra y su voz. Nada más. Uno de esos artistas que está constantemente creando, que pasa por distintas influencias, pero que siempre sabe hacer llegar sus poesías y a veces transformar esas cosas que nos pasan a todos en canciones.

 

Luego de pasar por otras bandas, tales como el power trío “Unísono”, el experimental “Nogal”, o el dúo, compartido con su hermana, “Instinto” (guitarra y violín) donde versionaba a diversos artistas. Mas algunas experiencias solistas iniciales como los discos “Tus” (2010) y el instrumental “Dar” (que según cuenta fue grabado en una semana de vacaciones). Encontró la manera de consolidar todas esas ideas en un proyecto solista bien sólido por donde llevar sus ideas y pensamientos. El primer resultado llegaría también en 2010 y sería un  disco homónimo. Con influencias desde Lisandro Aristimuño hasta Coiffeur, pasando por Devendra Banhart. Participan solamente su guitarra, unas sutiles bases de percusión y algunas intervenciones de violín (a cargo de Yamila Riego). Todo esto acompañado de un arte de nubes y pajaritos, y se podría decir el disco tiene una onda así. Canciones que hablan de la simpleza que hay en el amor, los recuerdos, una mirada sincera a la sociedad, o lo cotidiano de una tarde de mates.

Más tarde, en 2012, llegaría “Canciones de la corteza” un disco que demuestra un crecimiento musical y compositivo respecto al anterior, mucho más prolijo, y donde se nota un afianzamiento en su estilo. Con arreglos precisos, arpegios armónicos, melodías tenues y una percusión más marcada. Donde volvemos a ver esas canciones que hablan del amor, de la amistad o esas sensaciones que uno tiene en un tarde lluviosa o en esas vueltas a la madrugada después de una noche larga. Cuenta con varios invitados que aportaron sus voces como Gonzalo “Chino” Mansutti y Nahuel Romero (Abre) y nuevamente Yamila Riego en violín.

Ambos discos fueron grabados, producidos y mezclados por el mismo y pueden ser descargados gratuitamente desde su blog, donde también se puede disfrutar de su primer videoclip, de la canción “Lleva de Mi”. Suele presentarse en distintos lugares de Santa Fe, Santo Tomé (Sta Fe) y Buenos Aires.

Esas canciones, de un artista nuevo (con nada más que 22 años) en constante crecimiento, que por alguna razón dejan de quedarse quietas, y que, (mate de por medio) nos invitan a que las escuchemos.

Link para descargar los discos:

http://danteleonelriego.blogspot.com.ar/