Hay bandas que después de mucho
tiempo de andar tocando, se separan. Esto pasó desde el origen de los tiempos.
Por las buenas, por las malas, por problemas personales, por plata, etc. Y a
veces pasa un tiempo (meses, años, décadas) y se vuelven a juntar. Algo así
como que, aquella idea que hubo en un principio, la de hacer música, juntarse a
tocar, hacer canciones y mostrarlas, fuera mas fuerte que cualquier discusión
que haya habido. Otras veces, escuchamos hablar que existen bandas que tocan
hace mucho tiempo y uno queda sorprendido. Sorprendido porque en general, (no siempre)
todavía sigue vigente algo de esa chispa que tenían cuando apenas empezaron. Y todavía
siguen tocando y haciendo discos, con las mismas ganas de siempre. Eso es lo
que prima. Las ganas de hacer música.
Enterarse que una banda en
Argentina toque hace más de 20 años, quizás no llame tanto la atención. Cualquiera
de nosotros, podría nombrar algunos ejemplos de bandas que hayan durado ese
tiempo, (y quizás mas) y hasta pudo haber escuchado una canción en algún lugar
alguna vez. Ahora, que exista una banda que toca hace más de 20 años, que
todavía siga sacando discos y tocando por todo el país, siempre manejándose en
el camino de la autogestión y rara vez se haya escuchado alguna canción en la
radio (por lo menos de la mayor masividad) es algo, en principio llamativo. Más
llamativo aun sería, si cada vez que tocan en vivo, en cualquier punto del país,
siempre hay un grupo (grande) de fanáticos que dispuestos a escucharlos. La
banda es cuestión, se llama Pez. Un nombre tan corto, para una carrera tan
larga recorrida.
Es difícil decir que estilo de música
hace Pez. Una banda que se mueve constantemente y se reinventa en cada disco,
buscando un nuevo sonido, complica un poco este encasillamiento en un género.
Punk, jazz, rock progresivo, blues, más algunos pasajes por otros estilos. En definitiva
rock. Con una formación tan cambiante, pero que se iba a adaptando al estilo
que predominaba en cada etapa de la banda. Pasando de un power trío, a un quinteto
más progresivo, explotando al máximo cada una.
No voy a caer (esta vez) en algo
que ya es común de otros posteos, que es hacer una reseña de los discos
editados hasta el momento, analizando canción a canción, ya que hablar de sus
17 discos editados podría llevar varias páginas (del archivo donde escribo y
quizás muchos renglones en este blog) y podría decir, que esta vez, no
alcanzarían unas breves palabras para describir cada disco. Porque así es la
obra de Pez. Vertiginosa, cambiante, variada. De todas maneras, cuando empecé a
escribir estas líneas, y pensaba por donde podía "transitar" este
posteo, se me ocurrió que podría tratar de marcar por donde va cada disco, y a
su vez recomendar una canción de cada uno, (tarea nada sencilla entre tan buen
material) que se destaque por algo o que me haya llamado la atención (siempre
con un criterio muy personal). Voy a intentar, en unas breves palabras, contar
un poco de que va esto.
Este proyecto tiene como
"cabeza" a Ariel Sanzo (o Minimal) en guitarra y voz (del cual
también podríamos hablar por horas o por varias hojas). Que supo integrar
bandas tales como Martes Menta, Los Minimals, El Siempreterno y Los Fabulosos
Cadillacs, formando parte de la grabación de aquellos míticos álbumes como
fueron "Fabulosos Calavera" y "La Marcha del Golazo
Solitario". Además de aquel fantástico trío acústico que reunió a 3
grandes músicos como fue Flopa-Manza-Minimal y que inauguraría o asentaría las
bases, para un nuevo estilo que recién estaba comenzando en el Rock local,
mezclando justamente el rock con la canción mas folk. Y algunas participaciones
acústicas con Florencia Lestani o Florencia Ruiz. Más algún que otro disco
solista. Completan Pez, Franco Salvador en batería y voz, Gustavo
"Fósforo" García en bajo y voz y Juan Ravioli en piano, órgano,
guitarra y voz.
Pez se inicia en 1993 con Minimal
en guitarra y voz, Alejandro "Alez" Barbieri bajo y coros y Pablo
Poli Barbieri en batería y coros, formación que edita el primer disco de la
banda “Cabeza” (1994), donde las
guitarras distorsionadas y la bases bien potentes son protagonistas. Un debut
que muestra algo (no toda) de la fuerza que tenía para mostrar este power trio.
Incluye una versión de “Pensar en Nada” de León Gieco, cercana al stoner y algo
más cruda que su versión original. Desde el arte de tapa (donde se ven los tres
prepucios de los miembros de la banda) hasta los nombres de la canciones
("Creo firmemente en la reencarnación y en mi próxima vida seré una
hamburguesa con queso") iban a fijar una nueva manera de hacer rock y escribir
canciones. La recomendada aquí es: "Introducción declaración
adivinanza".
Fue breve la formación del primer
disco ya que para sus segundo disco "Quemado"
(1996), la formación ya había cambiado. Los hermanos Barbieri dejan la banda y
se incorporan Iris Auteri en bajo y
coros y Franco Salvador en batería y percusión, quien pasaría a ser una pieza
fundamental dentro del rompecabezas de Pez, ya que de ahí en más, pasó a ser no
solamente el baterista definitivo, sino también compositor de innumerables
canciones de la banda. Tema recomendado: "Cabeza de departamento".
Entre giras y grabaciones con los
Fabulosos Cadillac, Minimal y los suyos, ahora con Gustavo "Fósforo"
García en el bajo que reemplaza Iris tras abandonar la banda, registran en 1998 su disco homónimo. Quizás
el más punk de todos, con ritmos acelerados pero elaborados desde su concepción.
Tema recomendado: “Tapas de discos y pósters de la Pelo”. En el año 2000 sale “Fragilinvencible”, a través de lo que
sería su propio sello discográfico de ahí en más: "Azione
Artigianale". En este disco se permiten experimentar con saxos y flautas.
Haciendo un disco bien rockero. Clásico. Blues y riffs dominantes a lo largo de
todas las canciones. Canción remondada: “La gota”.
Con dos nuevos integrantes, Pablo
Puntoriero (saxo barítono, tenor y flauta traversa) y Juan Salese (teclados), un
año después (si si, nada más que un año), editan "Convivencia sagrada" (2001) quizás el álbum más cercano
al jazz de su carrera, con un formato de quinteto que les permitía explorar
nuevos sonidos. Canción para escuchar: “Disfraces”.
En 2002 sale "El sol detrás del sol". Acá se bajan un poco los
decibeles. Sin perder electricidad en las canciones, se logra un disco con
potencia, pero orientado hacia canciones un poco más tranquilas. Incluso
permitiéndose incursionar en otros instrumentos como el banjo o el saxo, para
crear nuevo ambientes en las canciones. Tema recomendado: “Desde el viento en
la montaña hasta la espuma del mar”.
Tras la salida de Pablo y Juan,
se suman Leopoldo Limeres en piano eléctrico y Ernesto Romeo en teclados y
sintetizadores, y ahí es cuando en 2004 sacan "Folclore", un disco que tiene pasajes por el rock
progresivo, haciendo uso de los teclados y sintetizadores de los últimos incorporados,
lo que le aporta al grupo una nueva veta de experimentación. Incluyendo hasta
una "suite" (como en aquellos discos de ELP o Yes, pioneros del rock
progresivo), "Buda", que estaba divida en tres partes: "Cumpleaños"
"Labrador" y "Superajustes". Canción recomendada: “Aprender,
Comprender, Facultarse y Darse Cuenta”.
Un disco en vivo es un paso
importante para cualquier banda, porque es ahí donde muestra su impronta sobre
el escenario. Mas para una banda como esta, que en vivo puede hacer volar la
cabeza de cualquiera de los presentes, hasta llevarlos a un clima de experimentación
que ellos mismos crean, con ambientes y pasajes sonoros. Más aún, si resulta un
disco doble en el cual repasan toda su carrera, adaptándola al nuevo formato de
la banda. Es así como registran los recitales de La Trastienda y el ND/Ateneo,
y editan "Para las almas
sensibles" (2005). Donde en la tapa y a través de un dibujo, homenajean
sus fans, buscando recrear el estereotipo de cada uno. Una buena edición, donde
en el libro interior, se cuenta cual fue la idea o concepto de cada canción que
integra el álbum, al momento de la composición.
A mediados del 2006, con una
nueva formación, ya que había salido Romeo, y Pepo Limeres queda a cargo de los
sintetizadores, registran "Hoy",
su álbum más cercano a la canción. Un disco tranquilo, lejos de la distorsión y
centralizado en las canciones. Canción recomendada "Hoy". Ya en 2007,
con la formación asentada, sale "Los
Orfebres" el disco con el que retornar a lo eléctrico, dándole una impronta
bien rockera. Mucho más crudo y directo que el anterior. Canción recomendada:
"Los Orfebres".
Dos años después aparece "El Porvenir", que tiene la particularidad
que los nombres de las canciones son una sola palabra. Más crudo que los
anteriores, pero permitiéndose experimentar un poco, haciendo uso de los
teclados, que le dan el marco ideal a cada canción para estallar en riffs
poderosos, manteniendo las bases firmes de siempre. Tema recomendado: "Roma".
A la vertiginosidad que nos
tienen acostumbrados aparece en 2010 un disco sin nombre, que finalmente sería
conocido como "Pez", donde
se puede ver en la tapa, una foto de los 4 integrantes saltando en un callejón.
Continuando quizás el estilo del primer disco homónimo, pero acá se nota una
maduración musical que se puede escuchar en las ráfagas de teclados y guitarras
y hasta en los arreglos de voces de las canciones. Tema recomendado: "Estableciendo comunicación".
Y como si fuera poco en octubre de ese año, editan “¡Viva Pez!”, su segundo disco en vivo, con un registro de un show
dado en La Trastienda, en septiembre del año anterior, y un par de temas de un
show en Niceto Club. Nuevamente se puede escuchar la energía que trasmiten en
vivo, esta vez en formato cuarteto.
En 2011 sale "Volviendo a las cavernas", su disco más pesado. Acá, el
heavy se apodera de las composiciones del grupo. Cambiando un poco la estética
del grupo hasta el momento, pero manteniendo la originalidad en las canciones.
El disco tuvo la particularidad de ser presentado y publicado al mismo tiempo
en internet, a través de un show en vivo, desde una sala de ensayo. Tema recomendado:
"Cavernas".
Pepo Limeres deja la banda en
2012. Y en al año siguiente graban "Nueva
era, viejas mañanas" en donde vuelven a mostrar esa dinámica de power
trío de los primeros discos, pero mostrando una madurez musical. Tema
recomendado "Os garcas". En 2014, sale "El Manto Eléctrico", que sigue la línea de su anterior
trabajo. Orientado más hacia el Hard rock y con un sonido claro y moderno. Los
muestra renovados y para nada repetitivos. Canción: “En un Lenguaje Extraño”.
El más reciente, "Rock Nacional" (2016), con su
formación actual, muestra una especie de homenaje/parodia al rock nacional, en
donde se escuchan los sonidos que fueron marcando toda una época, metidos y
combinados con sus canciones. Obteniendo riffs bien potentes, bases rápidas y
potentes. Tema recomendado "De la vieja escuela del amor".
Tampoco hay que olvidarse de las
letras, que muchas veces establecen determinados principios claros, otras veces
son una crítica a determinadas actitudes de la sociedad y otras veces un
reflejo de las mismas. Se permiten hablar del amor y a veces ponerse melancólicos,
contar alguna historia de barrio.
El
posteo se terminó haciendo largo. Creo que es el más largo desde que empecé el
blog. Así es esta banda. Imposible de describir en pocas palabras. Ejemplos de
perseverancia. De autogestión. Con un sello que no solo edita sus discos, sino también
los discos solistas de sus integrantes y algún que otro disco de otros artistas.
Queda para ustedes como siempre escuchar. Escuchar y disfrutar.